あんなに駅チカだったかね？
鮮度とテンション保ちつつ本日二記事目。
一記事目はアメブロのだけどね。
土曜日に目黒までLIVEを観に行ったんだけど
そこで氣付けたこと､感じたことなど。
今回はdisり記事になるかも…w
イベント内容はさて置き
全体を通して
｢こいついいな｣とか
｢こいつやばいな｣とか
そう思えたプレイヤーは一人も居なかった。
いいライヴを体感した時に湧き上がる
｢悔しさ｣みたいなものは皆無で
一言でいうと皆一様に｢華がない｣。
次
ベーシストがみんな地味というか控え目。
そんな風に大人しく弾く必要ないだろ。
コーラスを頑張ってた人も居たけどさ。。
次
曲に面白味がない。歌がちゃんと聴こえない。
10年振りに行ってみても
相変わらず音響の良くない箱だったけど 汗
それ差し引いても
『この人たちは客席に何を届けたいんだろう？』
皆目わかりませんでした。
まぁdisりポイントはこんな感じですね。
テクニック的には上手な人も居たし
どのバンドもリハーサルはしっかりやって来たのはみてとれた。
さて､ここからは自分へのフィードバック。
・楽しさを伝えよう
終始にこやかにプレイする必要はないと思うけど…
俺が好きだったプリプリの加奈ちゃんは
｢ステージ上で笑う氣にはなれない｣なんて云っとりましたが
去年､10年振りとなる俺のステージを
初めて観に来た人たちに
｢のぞみューは何であんな辛そうな顔して弾くの？｣と指摘された。
その部分は無自覚だったけど
本当に俺は何よりもライヴが好きなので
心底楽しんではいるんだよね。
だけどエモーショナルな部分を含めて
もっと客席に楽しさを伝えて行けるようステージングを心掛けようと思った。
自分の内側の世界の反映こそが､自分の外側の世界だから。
・音をしっかり届けよう
そもそも歌詞には意味があるよね。
B-DASHだっけ？
テキトーな語呂で意味の無い歌詞を歌ってるグループ居たけど
俺は､歌に乗せた想いやメッセージはしっかりと伝えたい。
だって､何の為に歌うの？
ベースにしても一音一音考え抜いている訳だから
音作り一つにしても､もっとシビアにやる必要があると思った。
PAさんの腕前にも掛かってくるけど
少なくともAMPから出る音に関しては自分で責任を持とう。
・聴ける音楽を演ろう
音楽って､90年代くらいまででほぼジャンルは出尽くした感がある。
ミクスチャーもジャンルの一つとして確立してるし。
そんな今でも､何かフォーマットというか
型に嵌り過ぎな氣がした。
そこから予定調和みたいなものが生まれて…端からみていて
どんどん冷めてゆく。
そうゆうのもあって､ジャンルに拘るの一切やめた。
昔は､それこそ
アメリカンハードロック的なアプローチでとか
ニューヨークパンクのようなスタイルでなんて思ってたけど
それをその通りにやんなくて良かたったんだなって。
アレンジで遊んで､しっかり聴かせる歌モノを創ろう。
う～ん､やっぱり
はてなは書きやすいですね。
本日も肩の力が抜けて良い感じです。
